Miliony lidí zbožňují jeho collabs, velké společnosti mezi sebou soutěží o to, kdo s ním vytvoří novou kolekci a jeho obrazy se prodávají za miliony dolarů.
Někteří lidé však stále ještě nevědí, jak se Brian Donnelly (KAWS) stal jednou z největších postav současného umění a co stojí za ztvárněním jeho postav.

Mládí

Narodil se v roce 1974 v New Jersey. Velkou část svého mládí strávil kreslením a grafitizací. Ve 12 letech začal sprejovat ulice Jersey a díky tomu našel komunitu skateboardingu. Po absolvování střední školy se přestěhoval do New Yorku, kde studoval ilustraci na univerzitě. (School of Visual Arts - New York)
Později pracoval jako animátor na animovaných pozadích pro Jumbo Pictures, kde také ilustroval dva nejznámější seriály od Disneyho. (101 dalmatinů, Daria, Doug).
Tady si vytvořil i svůj vlastní styl kreslených postaviček.

Billboardy

Pokud jsi někdy ozdobil obrázek ve své učebnici hustým knírem, brýlemi nebo párem příliš nabroušených zubů, měl jsi umělecký nápad, který KAWSe proslavil.
Brian zformoval ulice New Yorku do své vlastní podoby přemalováním billboardů. Pod rouškou noci rozbil vitríny s billboardy na autobusových zastávkách, odnesl je domů, přidal vlastní postavy a pak je dal zpět. To mu umožnilo prezentovat své ilustrace po boku světových značek jako Calvin Klein, Marlboro a Guess. KAWS říká, že pro přemalování plakátů neměl žádnou politickou motivaci, prostě se mu líbily reklamy. Bral to tak, že jsou všude a jsou součástí našich životů. Kromě New Yorku bojkotoval reklamu v Paříži, Londýně, Berlíně a Tokiu. Později, mezi lety 2000 a 2006, nahrazoval reklamy svou vlastní tvorbou, v tomto období se také rozvinul jeho dnes již známý styl a postavičky.

První společník

V roce 1999 byla v Tokiu vydána jeho první figurka od japonské streetwearové značky Bounty Hunter. Tato postavička, jak nám později řekl Kaws, je mrtvou verzí Mickey Mouse. Prodeje vytvářely dobrý zisk, který poskytoval finanční zázemí pro jeho budoucí práci. Sochy se dnes na aukci prodávají za 9–10 000 dolarů, ale zdaleka nejsou těmi nejdražšími díly od KAWS.

Spolupráce

Tento počin odstartoval cestu Briana Donnellyho ke spolupráci s některými z největších značek. Během několika příštích let spolupracoval s některými z největších světových streetwearových a luxusních značek, včetně Bathing Ape, Medicom Toy, Undefeated, Supreme, Dior, Comme des Garçons, Uniqlo, Nike...
Při zmínce byť jenom jedné z výše uvedených značek bychom byli zaskočeni, ale Kaws navázal tolik spoluprací se známými značkami, že je v tomto článku nemůžeme ani všechny vyjmenovat. Nemluvě o jeho karikaturní spolupráci. (Snoopy, Simpsonovi, Sesame Street, Sponge Bob atd.)

Samota

Kawsovy sochy a postavy dostaly různá jména Společníci, Spoluviníci, Kamarádi nebo BFF, ale v zobrazení postav můžeme stejně tak pozorovat globální problém, osamělost.
Když se objeví spolu, drží se navzájem, objímají se. Zatímco zobrazené sochy samotné jsou depresivní, osamělé.

Mezi obry

V roce 2012 se mu podařilo ukázat světu jeden ze svých výtvorů způsobem, o kterém předtím jen snil. Na přehlídce Macy's Thanksgiving Day v ulicích Manhattanu letěla mezi Mickey Mousem a několika světoznámými postavami 13 stop dlouhá socha společníka "plná helia". Jeho umělecká díla se stala pokladem i pro obyčejné lidi.

Moonman

V roce 2013 byl požádán, aby přepracoval cenu MTV VMA (Video Music Awards) Moonman a hrál hlavní roli v designu show.

Výstavy

Od té doby, co se Kaws stal žijící legendou designu, objevil se v showroomech některých z nejprestižnějších galerií a muzeí. Jeho první samostatná výstava byla v roce 2010 v (Connecticut, Spojené státy americké) Conn. Aldrich Museum of Contemporary Art, v Ridgefield, Connecticut. Od té doby jeho dílo putovalo do všech kontinentů.

Nebeské sochy

Jeho postavy se staly slavnými poté, co byly vytvarovány ve 3D velikost, jelikož se nespokojil pouze s vinylovými figurkami vystavenými na policích. Jeho obří sochy byly vztyčeny ve velkých městech po celém světě, od New Yorku po Hong Kong.

Obrazy

V posledních letech se Kaws stal jedním z favoritů aukčních domů a jeho obrazy se prodávají za rekordní ceny. Brian v rozhovoru řekl, že považuje za neopodstatněné prodávat své obrazy za miliony dolarů (I když se tak cítí možná proto, že peníze jdou na účty soukromých sběratelů).
Jeho nejdražší obraz je přemalovaná Rodina Simpsonových (Kimpsonovi) a jejich slavná gaučová scéna, která se prodala za6 258 387 $ v roce 2019.

Ještě neodcházej!

Nyní znáš příběh Briana Donnellyho a pokud máš náladu nakupovat klikni a prohlédni si naše produkty Kaws.