Milióny ľudí zbožňujú jeho collabs, veľké spoločnosti medzi sebou súťažia o to, kto s ním vytvorí novú kolekciu a jeho obrazy sa predávajú za milióny dolárov.
Niektorí ľudia však stále nevedia, ako sa Brian Donnelly (KAWS) stal jednou z najväčších postáv súčasného umenia a čo stojí za stvárnením jeho postáv.

Mladosť

Narodil sa v roku 1974 v New Jersey. Veľkú časť svojej mladosti strávil kreslením a grafitizáciou. V 12 rokoch začal sprejovať ulice Jersey a vďaka tomu našiel komunitu skateboardingu. Po absolvovaní strednej školy sa presťahoval do New Yorku, kde študoval ilustráciu na univerzite. (School of Visual Arts - New York)
Neskôr pracoval ako animátor na animovaných pozadích pre Jumbo Pictures, kde tiež ilustroval dva najznámejšie seriály od Disneyho. (101 dalmatíncov, Daria, Doug).
Tu si vytvoril aj svoj vlastný štýl kreslených postavičiek.

Billboardy

Ak si niekedy ozdobil obrázok vo svojej učebnici hustými fúzmi, okuliarmi alebo párom príliš nabrúsených zubov, mal si umelecký nápad, ktorý KAWSe preslávil.
Brian sformoval ulice New Yorku do svojej vlastnej podoby premaľovaním billboardov. Pod rúškom noci rozbil vitríny s billboardmi na autobusových zastávkach, odniesol ich domov, pridal vlastné postavy a potom ich dal späť. To mu umožnilo prezentovať svoje ilustrácie po boku svetových značiek ako Calvin Klein, Marlboro a Guess. KAWS hovorí, že pre premaľovanie plagátov nemal žiadnu politickú motiváciu, jednoducho sa mu páčili reklamy. Bral to tak, že sú všade a sú súčasťou našich životov. Okrem New Yorku bojkotoval reklamu v Paríži, Londýne, Berlíne a Tokiu. Neskôr, medzi rokmi 2000 a 2006, nahrádzal reklamy svojou vlastnou tvorbou, v tomto období sa tiež rozvinul jeho dnes už známy štýl a postavičky.

Prvá spoločník

V roku 1999 bola v Tokiu vydaná jeho prvá figúrka od japonskej streetwearovej značky Bounty Hunter. Táto postavička, ako nám neskôr povedal Kaws, je mŕtvou verziou Mickey Mouse. Predaje vytvárali dobrý zisk, ktorý poskytoval finančné zázemie pre jeho budúcu prácu. Sochy sa dnes na aukcii predávajú za 9–10 000 dolárov, ale zďaleka nie sú tými najdrahšími dielmi od KAWS.

Spolupráca

Tento počin odštartoval cestu Briana Donnellyho k spolupráci s niektorými z najväčších značiek . Počas niekoľkých nasledujúcich rokov spolupracoval s niektorými z najväčších svetových streetwearových a luxusných značiek, vrátane Bathing Ape, Medicom Toy, Undefeated, Supreme, Dior, Comme des Garçons, Uniqlo, Nike...
Pri zmienke hoci len jednej z vyššie uvedených značiek by sme boli zaskočení, ale Kaws nadviazal toľko spoluprácou so známymi značkami, že ich v tomto článku nemôžeme ani všetky vymenovať. Nehovoriac o jeho karikatúrnej spolupráci. (Snoopy, Simpsonovci, Sesame Street, Sponge Bob atď.)

Samota

Kawsove sochy a postavy dostali rôzne mená Spoločníci, Spoluvinníci, Kamaráti alebo BFF, ale v zobrazení postáv môžeme rovnako pozorovať globálny problém, osamelosť.
Keď sa objavia spolu, držia sa navzájom, objímajú sa. Zatiaľ čo zobrazené sochy samotné sú depresívne, osamelé.

Medzi obrami

V roku 2012 sa mu podarilo ukázať svetu jeden zo svojich výtvorov spôsobom, o ktorom predtým len sníval. Na prehliadke Macy's Thanksgiving Day v uliciach Manhattane letela medzi Mickey Mousom a niekoľkými svetoznámymi postavami 13 stôp dlhá socha spoločníka "plná hélia". Jeho umelecké diela sa stali pokladom aj pre obyčajných ľudí.

Moonman

V roku 2013 bol požiadaný, aby prepracoval cenu MTV VMA (Video Music Awards) Moonman a hral hlavnú úlohu v dizajne šou.

Výstavy

Odvtedy, čo sa Kaws stal žijúcou legendou dizajnu, objavil sa v showroomoch niektorých z najprestížnejších galérií a múzeí. Contemporary Art, v Ridgefield, Connecticut. Od tej doby jeho dielo putovalo do všetkých kontinentov.

Nebeské sochy

Jeho postavy sa stali slávnymi po tom, čo boli vytvarované v 3D veľkosť, pretože sa neuspokojil iba s vinylovými figúrkami vystavenými na policiach. Jeho obrie sochy boli vztýčené vo veľkých mestách po celom svete, od New Yorku po Hong Kong.

Obrazy

V posledných rokoch sa Kaws stal jedným z favoritov aukčných domov a jeho obrazy sa predávajú za rekordné ceny. Brian v rozhovore povedal, že považuje za neopodstatnené predávať svoje obrazy za milióny dolárov (Aj keď sa tak cítia možno preto, že peniaze idú na účty súkromných zberateľov). Jeho najdrahší obraz je premaľovaná Rodina Simpsonovcov (Kimpsonovci) a ich slávna gaučová scéna, ktorá sa predala za6 258 387 $ v roku 2019.

Ešte neodchádzaj!

Teraz poznáš príbeh Briana Donnellyho a ak máš náladu nakupovať klikni a prezri si naše produkty Kaws.