Produsele sale, realizate în colaborare cu mărci faimoase, au milioane de fani, cele mai renumite companii în domeniu se luptă pentru o colecție comună cu el, iar picturile sale sunt vândute pentru milioane de dolari.
Totuși, puțină lume cunoaște cum a ajuns Brian Donnelly (KAWS) unul dintre cele mai mari personaje ale artei contemporane și ce motivații stau în spatele caracterelor realizate de el.

Tinerețea

S-a născut în anul 1974, în New Jersey.Tinerețea și-a petrecut în cea mai mare parte cu desen și graffiti. La 12 ani a început să-și lase tag-ul pe lucrările sale graffiti pe străzile din Jersey și prin skateboard a găsit comunitatea în care s-a simțit bine. După terminarea liceului s-a mutat în New York, unde la universitatea s-a pegătit pentru a fi ilustrator (School of Visual Arts - New York)
Mai târziu a lucrat ca animator de desene la Jumbo Pictures, realizând fundalul unor desene animate. Aici a lucrat pe ilustrarea a două serii de desene animate a Disney (101 Dalmațieni, Daria ,Doug) .
Tot aici și-a format propriul stil, bazat pe stilul desenelor animate. 

Postere publicitare

Dacă ți s-a întâmplat vreodată să "completezi" un foto sau imagine din manualul tău cu o mustață caraghioasă, ochelari sau câțiva dinți colorați în negru, atunci și prin mintea ta a trecut ideea artistică care stă la baza KAWS și prin care la început a devenit cunoscută marca.
Brian a transfomat străzile din New York pe propriul plac artistic prin revopsirea posterelor publicitare. În toiul nopții a desfăcut cutiile de protecție ale panourilor publicitare, le-a dus acasă, le-a completat cu caracterele sale, apoi le-a montat înapoi. Astfel caracterele sale au apărut lângă mărci faimoase ca Calvin Klein, Marlboro és Guess. După relatarea KAWS, nu a avut motivații politice prin revopsirea posterelor, pur și simplu le-a plăcut. El consideră că dat fiind că sunt omniprezente în viața noastră, astfel au devenit parte a vieții noastre.Pe lângă New York, a boicotat produsele industriei publicitare și în Paris, Londra, Berlin și Tokio. Mai târziu, între anii 2000-2006, deja a așezat în locul posterelor publicitare propriile creații, în acea perioadă s-a format stilul său propriu și caracterele specifice, cunoscute și azi.

Primul Companion

În 1999, în Tokio a fost lansată prima figură de jucărie, în ediția mărcii japoneze streetwear, Bounty Hunter. În relatarea ulterioară a Kaws, figurina a fost versiunea moartă a Mickey Mouse. Vânzările au generat profit corespunzător, ceea ce a asigurat suport finanaciar pentru următoarele lucrări. În prezent figurinele sunt vândute la un preț de 9-10.000 dolari pe site-uri de aucții, dar nici pe departe nu acestea sunt cele mai apreciate și scumpe creații a KAWS.

Colaborări

Astfel a pornit Brian Donnelly pe drumul spre colaborările cu cele mai mari branduri ale lumii. În anii următori a lucrat cu cele mai renumite mărci streetwear și mărci de lux din lume, printre care: Bathing Ape, Medicom Toy, Undefeated, Supreme, Dior, Comme des Garçons, Uniqlo, Nike...
Printre mărcile enumerate mai sus, chiar și amintirea uneia dintre ele, ar stârni interes, dar Kaws a creat atâtea poroduse în aceste colaborări, încât în limitele prezentului articol nu ar fi posibil enumerarea fiecăreia. Nemaivorbind despre colaborările de desene animate. (Snoopy, The Simpsons, Sesame street, Sponge Bob stb.)

Singurătatea

Statuile, figurile lui Kaws au primit nume fiecareCompanions (partener), Accomplices (complice), Chums (amic) sau BFFs (Best friends forever - prieten pentru întotdeauna), dar în realizarea caracterelor se observă aceeași problemă globală: singurătatea .
Când apar împreună, se sprijină reciproc, țin cu brațele unul pe celălalt. În schimb, statuile, statuietele care reprezintă un singur personaj, sunt deprimate, singuratice.

În lumea uriașilor

În 2012 a avut ocazia să-și prezinte una dintre opere, cum nu a mai visat. Pe parada companiei Macy's, organizată pe străzile din Manhattan de Ziua Recunoștinței, a zburat o statuie Companion, cu lungimea de 13 metri, umflată cu heliu, între caractere ca Mickey Mouse și alte caractere arhicunoscute în întreaga lume. Astfel, operele sale au devenit o valoare și pentru oamenii obișnuiți.  

Moonman

În anul 2013 i-au oferit a solicitare pentru a regândi premiul Moonman al MTV VMA (Video Music Awards) și a avut un rol important și în organizarea show-ului. 

Expoziții

De când Kaws a devenit legendă vie de design, a avut expoziții în numeroase galerii șu muzee de renume. Prima expoziție individuală a avut în anul 2010, în muzeul Muzeul Artelor Contemporane Conn. Aldrich din Ridgefield (Connecticut, SUA) De atunci creațiile și operele sale au fost expuse în toate părțile lumii.

Statui până la cer

Caracterele sale au devenit renumite prin realizarea acestora în 3D, dar nu a fost satisfăcut cu figuri din vinil, expuse pe rafturi. Statuile sale imense au fost expuse în cele mai mari orașe ale lumii din New York până în Hong-Kong.

Picturi

Kaws, devenit unul dintre favoritele caselor de aucții, a început să picteze în ultimii ani, deoarece picturile sale au fost vândute pentru sume record. Într-un interviu Brian a clarificat că este nemotivat vânzarea picturillor sale la sume de milioane de dolari. (Dar poate totouși, că are această idee deoarece aceste sume sunt încasate de colecționari.)
Cea mai scumpă pictură a a saeste de canapea din Familia Simpsons (Kimpsons) care în anul 2019a fost vândut pentru suma de $6,258,387-.

 Nu pleca încă!

Acum îl cunoști deja story-ul lui Brian Donnelly, iar dacă ți-adat inspirație să cumperi dă click pentru a vedea produsele Kaws.